loaded-e-zine

2009-09-29T05:36:00.000-07:00

Como vocês devem saber (ou deveriam) estamos há muitos posts no site oficial:

www.loaded-e-zine.net

=P

2007-10-16T08:27:00.000-07:00

Varadouro 2007

Alexandre Moreira

A brazilian indie scene vai à um dos mais longínquos estados da federação, o Acre, e manda ver em mais um festival. Dessa vez é a edição 2007 do VARADOURO.

É o roquenrou fincando cada vez mais raízes, ultrapassando fronteiras e principalmente transpondo cultura feita fora dos eixões geográficos e midiáticos..

Por cá, você pode virtualmente aquecer os tambores e tamborins ouvindo um Loaded especial com algumas das bandas do evento . Por lá, atrações de todas as regiões brasileiras e uma banda peruana dividindo os palcos do estacionamento do Arena da Floresta nos dias 19 e 20 de outubro com nove bandas acreanas. O festival, que este ano terá entrada gratuita, abrirá os portões a partir das 17h.

O Varadouro chega à sua terceira edição no ritmo da crescente cena independente nacional, estabelecendo parcerias e ampliando sua área de atuação. Filiado à ABRAFIn e partícipe do Circuito Fora do Eixo, o Varadouro é uma realização do selo acreano Catraia Records em parceria com a Fundação Elias Mansour e conta com o apoio do Governo do Estado do Acre, da Tramavirtual e Cerveja Sol.

Confira a escalação das bandas:

Dia 19, sexta-feira

Survive - 20h (Acre)
Recato (Rondônia) - 20h30
Lord Crossroad (Mato Grosso) - 21h
Escalpo - 21h30 (Acre)
Tetris (Amazonas) - 22h
Filomedusa - 22h40 (Acre)
Superguidis (Rio Grande do Sul) - 23h20
Camundogs - 0h00 (Acre)
Madame Sataan (Pará) - 00h40

Dia 20, sábado

Marlton - 20h (Acre)
Mr. Jungle (Roraima) - 20h30
Blush Azul - 21h (Acre)
Nicles - 21h30 (Acre)
Ludovic (São Paulo) - 22h
Mapinguari Blues - 22h40 (Acre)
O Quarto das Cinzas (Ceará) - 23h20
Los Porongas - 00h (Acre)
Turbopótamos (Lima, Peru) - 0h40

Mais detalhes sobre a programação de debates e oficinas no site www.festivalvaradouro.com.br

2007-10-11T13:09:00.000-07:00

Rattus (Finlândia) e See You In Hell (República Tcheca)

no LONDRINA BRUTAL THRASH

SÁBADO - 13/10/07 - 20h30

- ARMAGEDOM - Death Core (São Paulo-SP)

- HOLDER - Death Metal (Maringá-PR)

- SOCIAL CHAOS - Crust/HC (São Paulo-SP)

- DARK ALLIANCE - Heavy Metal (Marília/Tupã-SP)

- DISKÖNTROLL - Dbeat Chaos (São Paulo-SP)

- ELMA - Metal Instrumental (São Paulo-SP)

- DESGRACERIA - Grindcore (Maringá-PR)

DOMINGO - 14/10/2007 - 16h00

- RATTUS - Hardcore (Finlândia)

- SEE YOU IN HELL - Thrash Violence Core (República Tcheca)

- FISICOPATAS - Crossover Thrash (Londrina-PR)

- SIDE EFFECTZ - Thrash Metal (São Paulo-SP)

- ATROZ - Hardcore Terceiro Mundo (São Paulo-SP)

- SICK TERROR - Fast Violence Raw Core (São Paulo-SP)

- BLOODY WORM - Death Metal (Londrina-PR)

- PREKÁRIOS - Hardcore (Londrina-PR)

Dias: 13/14 de outubro

Local: Vitória Café - Rua Araçatuba, 91 - (ao lado do Armazém da Moda)

INGRESSOS A VENDA NOS SEGUINTES LOCAIS !!

LONDRINA:

=Sebo Capricho,Rua Maranhão 285, Av. Duque de Caxias 3488, Pça. 7 de Setembro Loja 50-b.

=Lexx Piercing. Royal Plaza Shopping Loja 130

=Road Rock. Camelódromo Central Loja 295

=Livraria Porto. Catuaí Shopping

=Rock Ball Bar. Av. Maringá 1655

APUCARANA:

=Bigode's Bar. Av. Munhoz da Rocha (Atrás do Centro Norte Shopping)

ROLÂNDIA:

=Velvet. Av. Tiradentes, 727

- R$ 20,00 antecipado para os dois dias, PROMOÇÃO BRUTAL CAIPIRA BRUTO!!! somente os 150 primeiros

- R$ 25,00 antecipado para os dois dias, após acabarem os 150 primeiros, portanto corram galera.

- R$ 15,00 por dia na portaria do Vitoria Café.

2007-10-08T11:32:00.000-07:00

Segue a programação completa do 13º Goiânia Noise Festival.

O festival que, assim como no ano passado, ocorrerá no suntuoso e bacanão Centro Cultural Oscar Niemeyer, nos dias 23, 24 e 25 de novembro. Imperdível! Até porque os Monstros organizadores não economizaram no gosto e no peso para esse para Noise. Saquem só:

Ah! Sim o Loaded estará lá, fará suas matérias e depois conta tudo, ou pelo menos o que lembrar. Tem também uma participação no evento, mas ainda não dá pra falar...

*Sexta-feira – 23/11/2007*
Mugo (GO)
Seven (GO)
Barfly (GO)
Banda selecionada via TramaVirtual
Superguidis (RS)
Cooper Cobras (RJ)
Violins (GO)
Os Haxixins (SP)
MQN (GO)
Sick Sick Sinners (PR)
Móveis Coloniais de Acaju (DF)
Rubín & Los Subtitulados (Argentina)
The Dts (EUA)
Pato Fu (MG)

*Sábado – 24/11/2007*
Woolloongabbas (GO)
Control Z (GO)
Valentina (GO)
Banda selecionada via TramaVirtual
Pelvs (RJ)
Sangue Seco (GO)
Kassin + 2 (RJ)
Perrosky (Chile)
Mechanics (GO)
Mukeka di Rato (ES)
Korzus (SP)
The Legendary Tigerman (Portugal)
Jupiter Maçã (RS)
Cordel Do Fogo Encantado (PE)

*Domingo – 25/11/2007*
Perfect Violence (GO)
Black Drawing Chalks (GO)
Rollin’ Chamas (GO)
Banda selecionada via TramaVirtual
Ecos Falsos (SP)
Damn Laser Vampires (RS)
Macaco Bong (MT)
Motherfish (GO)
Pata de Elefante (RS)
Spiritual Carnage (GO)
Battles (EUA)
Motosierra (Uruguai)
Mundo Livre SA (PE)
Sepultura (MG)

2007-10-04T14:52:00.000-07:00

Novo trabalho do WRY aporta no Brasil em Novembro

Alexandre Moreira

Para os desatentos, a banda "sorocabo-londrina", Wry - uma das prediletas do Loaded - avisa que seu novo trabalho, o EP, Wales and Sharks, acaba de ser lançado na Terra da Rainha e em novembro surge aqui no Brasil também. Entretanto o formato físico de Whales já pode ser reservado com nosso camarada Ulysses, da Pisces Records. O link para o selo está na página do Loaded, ou acesse via contato@piscerecords.com Outra coisa, se quiser dar uma visualizada no trabalho novo do Wry, acesse http://www.youtube.com/wryvideos . Estão disponiveis os vídeos de "Different from Me", dirigido por Rigoni, e "Bitter Breakfast", dirigido pelo próprio vocalista, Mario Bross. Outra faixa, "Sister", que é a primeira do EP, também já foi filmada e o clipe está em fase de edição, este é dirigido por Danel Florêncio, homem que também está fazendo um documentário sobre os sorocabanos que fincaram raizes rockers em Londres.

2007-10-02T13:38:00.000-07:00

Excluídos da Academia de Letras

22 de janeiro de 1999.

Depois de um breve período sem relatos tentarei ser mais objetivo. Sei que o fim de meus dias está próximo e minha voz será calada para sempre. Depois de algumas tentativas fracassadas resolvi relatar de forma íntima e pessoal algumas experiências e o conhecimento que obtive ao longo dos anos. Embora seja eu contra o culto a morte minhas palavras irão além após minha despedida. Vou morrer pelo que sei e pelo que sou e as únicas justificativas para isso estão aqui, escondidas em minhas cartas.

Edu R. , morto em 1999. {Cartas Póstumas}
os textos escritos a mão foram deixados pela mãe em um sebo, junto com
a coleção dele de Allan Poe,Fante, Kerouac , Dostoievisk, Álvarez de Azevedo, Neruda e outrens...

2007-10-01T10:23:00.000-07:00

Dia 6 de outubro é o lançamento da ITINERANTE MAGAZINE, uma revista de
conteúdo imoral e voltada para colecionadores.
dentro da revista tem historia em quadrinho, contos, dicas de discos e
filmes e subversão em geral.
Segue a Lista dos ilustres colaboradores: Luis Thunderbird (Devotos
DNSA), alan (Rock Rocket), Martim Baptista (Zefirina Bomba), Carlinhos
Carneiro (Bide ou Balde) e Gérson Reinaldo (esse que vos escreve).
o destaque é o sessão underground paulistano que vem com poster e cd.
"onde estão as suas coletâneas" é o nome do disco, uma compilação de
12 músicas inéditas das bandas paulistanas Rock Rocket, FuzzFaces,
Biônica, B.U.S.H., Laboratório SP e Birita.

o show acontecerá as 18hs no Centro cultural da juventude com as bandas:

Rock Rocket
Bionica
FuzzFaces
B.u.s.h.

a entrada é franca!

CCJ
Endereço: Av. Deputado Emilio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoerinha
Tel.: 3984-2466

http://www.itinerantemagazine.com.br

2007-09-26T11:40:00.000-07:00

O Rg 2007 - Rock Garagem Festival acontece dia 28/09 sexta em Curitiba, no Via Rebouças, com sete atrações em uma noite de muito rock´n´roll.

Programação do RG 2007:

22h00 - X Máquina
22h45 - Circle
23h30 - Magaivers
00h15 - Punkake
01h00 - Mariatchis
01h45 - Anacrônica
02h45 - Show especial: Faichecleres

Contatos da Produção:

www.fanmusic.com.br

Conheça mais sobre as bandas:
(X Máquina) www.xmaquina.com.br
(Circle) www.ribasrocks.com
(Magaivers) www.magaivers.com
(Punkake) www.punkake.com
(Mariatchis) www.myspace.com/mariatchis
(Anacrônica) www.anacronica.com.br
(Faichecleres)www.faichecleres.com.br e www.fotolog.com/faichecleres

2007-09-25T13:01:00.000-07:00

FESTIVAL GARIMPO COLOCA BELO HORIZONTE NO MAPA INDEPENDENTE BRASILEIRO

Evento marca os 10 anos do Bar A Obra e do Programa Alto-falante

Era uma vez um inferninho. Em junho de 1997, movidos pela vontade de abrirem um local onde sua banda – Os Meldas – pudesse se apresentar, Cláudio Rocha, Marcelo Crocco e Lino Rodrigues criaram o Bar Dançante A Obra. Se no início a casa abrigava até mesmo shows de jazz, aos poucos foi se transformando na grande meca do rock independente em Belo Horizonte, abrindo espaço tanto para a cena local quando para os principais nomes dos outros estados do país e de fora dele. Difícil é encontrar um nome do rock brasileiro que não tenha se apresentado na Obra, hoje uma das mais famosas casas rock do Brasil.

Quase ao mesmo tempo, surgia na Rede Minas de Televisão o programa Alto-falante. Criado pelo jornalista Terence Machado a partir de um quadro semanal no programa Agenda, a proposta do Alto-falante sempre foi a de exibir a boa música feita nos quatro cantos do mundo, principalmente um certo canto na América do Sul, muito conhecido por ser a terra do samba e do axé. Menos no Alto-falante que sempre abriu espaço para todas as vertentes do rock, do pop, do blues, da música eletrônica e até mesmo do jazz e da MPB através de coberturas de eventos, matérias especiais, exibição de videoclipes e muita interatividade com os telespectadores.

Dez anos depois, para comemorar sua primeira década de existência, o programa Alto-falante e o Bar A Obra se uniram em torno de um objetivo: a criação de um festival independente em Belo Horizonte. Surgiu assim, o GARIMPO, que pretende recolocar a cidade no mapa da cena independente brasileira, promovendo o intercâmbio de artistas locais com outros nacionais e proporcionando ao público da capital a oportunidade de fazer parte desta história.

A primeira edição do FESTIVAL GARIMPO ocorre entre os dias 27 e 29 de setembro, em Belo Horizonte, com a participação de 17 artistas, em sua maioria oriundos da cena local – condição preponderante para a inclusão do Festival no calendário nacional da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes) a partir de 2008, ao lado de eventos consagrados, como MADA, em Natal, Abril Pro Rock, em Recife, e Goiânia Noise, em Goiânia.

A programação da primeira edição do FESTIVAL GARIMPO é a seguinte:

Quinta-feira, dia 27/09/2007

Horário: 21 horas

Local: Teatro Dom Silvério (Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte - MG - Fone: 31.2191-5700)

WANDER WILDNER (RS) E SÉRGIO SERRA (SP)

Ingressos: R$ 12,00 (inteira) e R$ 6,00 (meia) à venda no local

Horário: 23h30 horas

Local: A Obra (Rua Rio Grande do Norte, 1168 - Savassi - BHZ/MG - Tels.: 31.3215-8077 / 3261-9431)

Ingressos: R$ 10,00

23h30 - DEAD LOVER´S TWISTED HEART (MG)

0h30 - CAROLINA DIZ (MG)

1h30 - PORCAS BORBOLETAS (MG)

Sexta-feira, dia 28/09/2007

Horário: 23 horas

Local: A Obra (Rua Rio Grande do Norte, 1168 - Savassi - BHZ/MG - Tels.: 31.3215-8077 / 3261-9431)

Ingressos: R$ 10,00

23h - JULGAMENTO (MG)

0h - ROGER MOORE (MG)

1h - PARALAXE (MG)

2h - LUCY AND THE POPSONICS (DF)

Sábado, dia 29/09/2007

Horário: 20 horas

Local: Lapa Multshow (Rua Álvares Maciel, 312 - Santa Efigênia - Belo Horizonte - MG)

Ingressos: R$ 12,00 (antecipado) e R$ 15,00 (no dia)

À venda na 53HC (Rua Rio de Janeiro, 630, Loja 53, Galeria Praça 7 – Centro) e no Lapa Multshow.

PALCO 10 ANOS

20h - TERMINAL GUADALUPE (PR)

21h – VALV (MG)

22h - ESTRUME´N´TAL (MG)

23h – MACACO BONG (MT)

0h - MONNO (MG)

1h - VANGUART (MT)

2h - MONTAGE (CE)

PALCO SOL

21h30 - LEANDRO FERRARI (MG)

22h30 - ESQUADRÃO ATARI (MG)

23h30 - UDR (MG)

0h30 - PROA (MG)

O FESTIVAL GARIMPO tem patrocínio da cerveja Sol e apoios da Trama Virtual, Clan Hotéis, Obar, Prodel, Blackboots e promoção da OiFM.

FESTIVAL GARIMPO

De 27 a 29 de setembro

Locais: Teatro Dom Silvério, A Obra e Lapa Multshow.

Ingressos: R$ 12,00 (inteira) e R$ 6,00 (meia) – Teatro Dom Silvério;

R$ 10,00 – A Obra

R$ 12,00 (antecipado) e R$ 15,00 (na hora) -Lapa Multshow)

Censura: Livre (Teatro Dom Silvério), 16 anos (Lapa Multshow) e 18 anos (A Obra)

Informações: www.festivalgarimpo.com

2007-09-19T15:22:00.000-07:00

Excluídos da Academia de Letras

03 de janeiro de 1999

O convívio com a espécie sufoca-me cada vez mais. O primeiro amor
na verdade não foi o primeiro e obviamente não seria o último, foi
apenas o amor que me acolheu. Ao abrir os braços atirei-me de peito
aberto, enfeitiçado pelo aroma, aprisionado pelo desconhecido,
estremecido pelo instinto. Porém, cada parte do meu corpo ruiu, o
sentimento supremo causou-me nojo pela necessidade de ser
constantemente alimentado, insaciável, monstro faminto de desejos,
o extremo humano, o sorriso que consome a alma.
Abalado resisti à tentação, o mal de todos os homens que consiste
em esquecer, simplesmente ignorar ter alcançado, mesmo que por um
dia, o prazer. Segui firme na luta contra o estômago, o nó que
apertava o meu interior. Havia em mim a necessidade de refazer meus
hábitos alimentares, de consumir e ser consumido, de vir a ser pó,
nada. Mas o amor é supremo demais para isso, de uma divindade
egoísta. Há que o diga que o amor é generoso, pois eu vos digo: O
amor foi o começo do meu fim.
Não confunda minhas palavras com a de um homem rejeitado, lamentado
junto ao rebanho o descaso da mulher amada. O que me entristece é
saber que tal sentimento tornou-se o escudo para os fracos, a
muleta dos aleijados, a desculpa da minha morte.

2007-09-17T13:59:00.000-07:00

13º GOIÂNIA NOISE FESTIVAL

A MAIOR FESTA DO ROCK INDEPENDENTE NO BRASIL

www.goianianoisefestival.com.br

Aos 13 anos de idade, o Goiânia Noise Festival começa a ter cara de gente grande.

Por isso, a edição deste ano será a mais internacional de sua história, com a presença de bandas e artistas de todas as partes do mundo.

E o festival de atrações gringas começou já nas prévias do Noise, com shows dos norte-americanos

do Nashville Pussy (na sexta-feira, 14/09) e DJ Diplo (dia 21 de outubro).

Já as três tradicionais noitadas de rock sem parar do Goiânia Noise Festival serão realizadas entre os dias 23 e 25 de novembro em um local inédito e com toda a suepr estrutura das edições anteriores do festival. Além disso, na semana que antecede o Noise, várias ações acontecerão em diversos locais da cidade. Serão ciclo de palestras, debates e workshops, pocket shows e baladas que farão de Goiânia a verdadeira capital da música independente brasileira.

Mas o que você quer mesmo saber são as atrações do festival, né? Então, prepare-se!

O 13º Goiânia Noise Festival irá contar com cerca de 40 shows,

sendo pelo menos cinco atrações internacionais, três headliners brasileiros de peso,

a nata do rock independente brasileiro e o melhor da produção rock goiana.

E mais: numa inédita parceria entre a Monstro Discos e Trama Virtual,

três bandas serão selecionadas por num concurso online, que terá suas inscrições abertas no dia 25 de setembro.

E para você ter uma idéia do que vem por aí, confira abaixo 10 atrações que irão botar a casa abaixo durante o 13º Goiânia Noise Festival!!!!

BATTLES (New York - USA)

http://www.myspace.com/battlestheband

Banda de Nova York, é a grande novidade no cenário do rock mundial. Lançou este ano seu primeiro disco e vem atraindo muita curiosidade com seu som complexo e estranho, classificado de math rock, avant rock, ou algo que valha. Battles faz um som torto, dissonante, mas mesmo assim com pegada pop. Em sua formação existem membros de bandas como Helmet e Don Caballero. Em plena tour mundial, com shows super disputados, passando pelos principais festivais de na Europa e nos USA, o Battles aporta no Brasil pela primeira vez em novembro.

THE LEGENDARY TIGERMAN(Coimbra - PORTUGAL)

http://www.myspace.com/thelegendarytigerman

Paulo Furtado, ou melhor The Legendary Tigerman, é hoje o principal nome do rock underground português. Membro da banda Wraygunn e ex-Tédio Boys (lendas do rock lusitano), nesse projeto ele é um homem banda. Toca bateria, guitarra, gaita, kazoo, masca chiclete, chupa cana e faz o diabo no palco!!!

Seus discos já foram lançados em todos os cantos do planeta e, depois de tocar no Abril Pro Rock em 2005,

volta ao Brasil para mostrar seu blues mascarado e sensual.

MQN (Goiânia - GO)

http://www.myspace.com/mqn

Mítica banda do circuito independente brasileiro, a MQN completa em 2007 dez anos de shows incendiários e discos envenenados. MQN tem em seu currículo shows em quase todos os festivais nacionais como Abril Pro Rock, Porão do Rock, Goiânia Noise Festival, Coca Cola Vibe Zone, entre outros. Além disso, a banda já realizou três turnês internacionais, sendo duas pelos Estados Unidos (em 2001, quando gravou um disco com a produção dos Man or Astroman, e em 2003, quando fez shows em lugares como EMP - Seattle / WA e SXSW Festival Austin / TX) e uma pela Argentina (em 2007, quando teve um disco inédito lançado pelo selo argentino Scatter Records). O rock explosivo da MQN é hoje uma das principais referencias de rock independente brasileiro e é ainda uns dos principais motivos para a cidade natal da banda ser reconhecida pela imprensa brasileira como "Goiânia Rock City" ou "Seatlle Brasileira".

MUNDO LIVRE SA (Recife - PE)

http://www.diariodomundolivre.blogspot.com

Mundo Livre S/A dispensa maiores apresentações. Uma das mais lendárias bandas do Brasil, foi precursora do movimento mangue-bit, que prega a universalização/atualização da música pernambucana. Fred 04, vocalista do Mundo Livre S/A, foi o autor do manifesto, juntamente com Renato L. e Chico Science. Como vários albuns clássicos em sua discografia, como "Samba Esquema Noise" e "Por Pouco", a bada teve seu mais novo cd, "Bebadogroovie", lançado em 2006 pela Monstro Discos.

PERROSKY (Santiago - Chile)

http://www.myspace.com/losperrosky

PERROSKY é um duo chileno formado por Álvaro e Alejandro Gómez (membros da banda Guizo) e que nesse projeto destacam um som folk e blues garagem, com apenas Alvaro na bateria e percusssão e Alejandro nas guitarras, harmonica e voz. Destaque na última BAFIM, a banda vem pela primeira vez ao Brasil para mostrar como se mescla Hound Dog Taylor, Elvis, Jon Specer com canções sulamericanas. Blues punk, folk garagem em espanhol.

THE DTs (Bellingham - USA)

http://www.myspace.com/thedts

The DTs é um quarteto do noroeste americano que tem em sua formação Dave Crider, lenda do rock independente mundial, lider dos Mono Men e Watts e capo do não menos legendário selo Estrus Records. Além dele, a espetacular cantora Diana Young-Blanchar, Mikey Funster e Scott Greene (bateria e baixo), formam uma banda carregada de influencia do hard rock 70's e sensibilidade soul e funk, leia Al Green, Ike & Tina Turner para citar poucos nomes.

Recém chegados de tour europeia, vão destilar seu hardsoul no Brasil.

RUBIN (Bueno Aires - Argentina)

http://www.myspace.com/rubinlandia

Rubin é cantor e compositor de power pop e um dos grandes expoentes do rock argentino. Lançou no Brasil o disco "Esperando el Fin Del Mundo" em 2007 pelo selo Senhor F Discos / Scatter Records. Pérolas pop, com influências de Teenage Fanclub, Elvis Costello e do wall of sound de Phil Spector. Sebastian Rubin é uma verdadeira caixinha de hits e vem ao Brasil acompanhado de sua banda, Los Subtitulados.

MECHANICS (Goiânia - GO)

http://www.myspace.com/wwwmyspacecommechanics

Esporrento e inclassificável, Mechanics é o virús culpado pela expansão e doidificação do rock goiano. Estão aí desde 94, tocando o foda-se com o rock bêbado e vagabundo mais anfetaminado de Goiânia Rock City. No caldeirão sonoro desse demônio, somos remetidos a universos futuristas e sombrios de violência gratuita, delírios etílicos, pornografia e historias sujas. Tudo temperado com o mais feroz e explosivo frenesi provocado pela erupção elétrica sônica em forma de petardos que detonam direto na moleira. A banda tocou em todas as edições do Goiânia Noise Festival e lançou este ano um CD encartado junto de um livro de quadrinhos de Fábio Zimbres, numa perfeita fusão de música e HQ. Uma obra-prima estranha e única.

MOTOSIERRA (Montevideo - URUGUAI)

http://www.myspace.com/motosierra

Motosierra se formou no final dos anos 90 em Montevideo e é, hoje, uma banda fundamental no rock pesado sul-americano. Tem influências de Dwarves, Turbonegro, Motörhead, GG Allin e alia acordes punks, vocais berrados, velocidade e hedonismo sônico. Já dividiu discos e palcos no Brasil com Forgotten Boys e está sempre tocando em clubes paulistanos e no sul do País. O Motosierra vem pela primeira vez ao cerrado brasileiro.

www.ecosfalsos.com.br

"Esses profanos, esses agnósticos, esses heréticos são bons pra diabo!”, afirmou Tom Zé logo após participar das gravações do primeiro CD dos Ecos Falsos que acaba de ser lançado pela Monstro Discos. Estranho, torto e com um humor ácido, os Ecos Falsos começaram em 2001, quando alguns amigos se juntaram para fazer um rock rock barulhento, bem-humorado sem ser patético, com letras decentes e refrões inflamáveis. "Ecos falsos", em ufologia, significa o sinal captado por radares onde supostamente há atividade alienígena. E isso é tudo que você precisa saber sobre o nome. Uma das revelações da cena independente, a banda já tocou nos principais festivais do País e não se cansa de cair na estrada em busca de novos shows e cerveja barata.

13º GOIÂNIA NOISE FESTIVAL

www.goianianoisefestival.com.br

Patrocínio:

NOVO MUNDO

Apoios:

PREFEITURA DE GOIÂNIA

SEBRAE-GO

LEI GOYAZES

Cerveja Oficial:

SOL

Rádio oficial:

97 FM

Veículo online oficial:

TramaVirtual

Festival Filiado:

ABRAFIN

Realização:

MONSTRO DISCOS

www.monstrodiscos.com.br

2007-09-12T14:19:00.000-07:00

E aí pessoas!

Alexandre Moreira

Uma semana após as ocorrências do Festival Calango, posso dizer que o sono, os ouvidos e o fígado já estão quase recuperados. O problema é que nesta semana tem o Jambolada em Uberlândia – o Loaded vai estar nessa empreitada também – ainda não confirmei presença, mas o Valter é figura certa no maior festival do estado de Minas Gerais.

Nesta postagem me aterei ainda ao festival acontecido em Cuiabá e às suas causas e causos. Na verdade na semana passada, ainda sob a adrenalina do festival, escrevi absurdas e empolgadas oito páginas. Agora, bem mais condensadas as idéias e as palavras, creio que a visão Loaded estará expressa, mas não se esqueçam de assistir em algumas semanas, o nosso vídeo sacado de dentro do Festival. Além do conteúdo musical do festival, vale citar as outras artes integradas, os ciclos de palestras, também o junkie-food dos mais nervosos e tudo que gira em torno de um grande evento roqueiro. Afinal o Calango está entre os cinco maiores da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes) e é exemplo mor do porque desses festivais serem tão importantes para a cultura jovem brasileira e porque também são hoje a ‘grande mídia’ para as bandas iniciantes. Dar as caras em um festival é alçar algo a mais para as coisas fazerem sentido. Por volta de 6.000 pessoas acompanharam o evento nos 3 dias. Há também de se ressaltar a preocupação da organização, a cargo do Espaço Cubo, em não levar para o evento, os famosos artistas-que-chamam-público. Todas as bandas, desde o Zen Fim às 19:00hs da sexta-feira, até Tequila Baby na madrugada da segunda, 03/09, não têm vínculo com selos e gravadoras de grande, ou médio porte. Talvez o melhor conceito do que é fazer música independente seja esse dos cubistas.

Minhas impressões gerais sobre o evento têm um hiato no conteúdo do primeiro dia do festival, afinal não consegui ver tudo o que rolou na sexta-feira, dia 31, pois no coquetel inaugural, uma tal “insolação” me deixou em baixa a certa altura da primeira noite. Nos outros dois dias acompanhei tudo de bem perto, pois mesmo com muito calor não fui acometido pelo problema.

Durante o Loaded #95 eu e o Valter também discorreremos sobre mais coisas. O #94 está no ar e foi feito dentro do nosso confortável apartamento 417 do hotel Itaiamã (?). Bem, confortável para duas pessoas, porém transformado em estúdio, com Jeff Molina, um dos Corações Em Fúria; Ricardo Rodrigues da UFSCAR, os quatro integrantes do Carolina Diz, mais eu, o Valter, a muvuca dos nossos equipamentos e mochilas para todos os lados, e tudo isso sendo gravado com o barulhento ar condicionado desligado... parecia o Hell Room dentro de Hell City. Adreana Rangel, do Correio de Minas também gravaria conosco, mas decidiu fugir do futum male rocker.

Se ainda não o fizeram, dêem uma ouvida e agradeçam que rádios e computadores não exalem cheiro.

Para o burburinho de trás dos palcos, pensarei bastante se podem e/ou devem ser postados. Agora, que mereciam, ah mereciam... Como na sua etimologia, a palavra ‘festival’ significa “grande festa”, não há como não aplicar outro contexto para o Calango. Estavam lá representantes da grande safra indie nacional e também jornalistas especializados do país todo, produtores, curiosos e um público quente (não há como não ser). Tudo resulta numa grande harmonia festeira (ou quase) apropriadíssima para reencontrar toda essa leva de pessoas que têm rodado a terra brazilis cobrindo e descobrindo festivais. Nomes como: Programa Alto-Falante da Rede Minas; Revistas Rolling Stone; Dynamite e até a Veja dentre outras, os mais variados Jornais, Sites como o esperto Urbanaque e blogs sempres antenados como o Goiânia Rock News, uniram-se ao demais fazedores de rock e também festejam.

O balanço do Calango pode ser expresso em uma frase: Shows poderosos, organização, calor, cerveja e muitas gargalhadas. A organização ‘cubista’ é imbatível, todos muito bem entrosados e aptos para não deixar o bando de roqueiros na mão, e isso significa uma tarefa ingrata, porque enfiar quase 200 fulanos em um hotel dos mais bacanas e suportá-los com transporte full-time para o leva e trás desenfreado de aeroporto, alimentação, palestras e shows, só uma tática de guerrilha capitaneada por Pablo Capilé para dar tão certo como deu. Com relação aos shows, não se preocupem, não vou resenhar banda por banda. Não tenho tanto gabarito para tal e só mais xiitas leriam tantas mal fadadas linhas feitas pelo rapaz aqui. Aterei-me aos destaques, e para você se informar de melhor maneira, o belo site do Calango (www.festivalcalango.com.br) esmiúça toda a parada, além de todos os outros veículos que lá estavam e cobriram de maneira muito mais esperta do que o tal Loaded E-Zine. Ah! Vai de maneira randômica também. Para ficar um pouco menos óbvio e de acordo com minhas lembranças também.

Vaguart penúltimo show do festival

Talvez o mais aguardado por todos nos três dias, afinal era o primeiro show dos rapazes em sua terra natal, após o lançamento do primeiro álbum. Foi um belo show, porém muito curto, o problema era que o fechamento da noite não ficou por conta deles, então tiveram que condensar em 30 minutos algumas das faixas novas e outras antigas (me impressionou as groopies com as músicas novas na ponta da língua, afinal o disco saiu há menos de um mês e não havia vazão na net antes disso), muitos marmanjos também faziam coro. Realmente Vanguart faz jus ao fervor em torno deles. As faixas acima da média e um desempenho muito bom de palco. O bailar de Reginaldo com seu baixo e a postura de Helinho, que também contaram com um ilustre bailarino deveras caracterizado de menino maroto do inicio do século passado (acho que era isso), uma espécie de Bezz, do Happy Mondays, aquele cara que não canta, não toca, só fica ali no palco saracuteando. Antes da última faixa, acordes afoitos do Tequila Baby no outro palco causaram estranheza, e ao meu ver o maior ponto falho de tudo. Eu que já não era muito fã do TB, com essa, a meu ver, indelicadeza, perderam um espectador. Soou como um certo desrespeito com os garotos de cima e abaixo do palco. Segurada a onda, o palco foi invadido por Daniel Belleza e outros, que numa bela balburdia, esgoelavam ‘que só acreditavam no Semáforo ’ para aí sim findar o aguardado porém curto show.

Confesso que esperei uma comoção maior por parte do público cuiabano junto à banda, mas isso pode se justificar com o adiantado horário de um domingo.

Daniel Belleza e Os Corações em Fúria

Com total dominação sob o público, DBCF pareciam estar tocando no quintal de casa. As carecas de Jeff Molina e Jhony Monster, mais o incessante rebolar de Rangel deram mais brilho ainda ao ‘MC’ Daniel Belleza. O cidadão subiu ao palco com um traje de maracatu todo negro, segundo ele: “Maracatu do Inferno”. Logo de cara dizendo que não tocaria com as pessoas tão distantes do palco (entenda: 1,5 mt – a área restrita á imprensa), isso fez com que o povão começasse a empurrar até cair o pequeno alambrado que os ‘distanciava tanto’ dos ídolos. Fotógrafos, jornalistas e outros que ali estavam, foram tomados pela massa. Era o sinal da catarse. Com a rodagem de muitos festivais nas costas, a banda é sem dúvida um dos grandes nomes do indie rock nacional. Show redondo sem ressalvas, a não ser meu calcanhar semi-ralado pelo alambrado invasor. Foi daquelas bellezas que só show de rock pode proporcionar

Astronauta Pingüim

Acompanhado por dois Corações Em Fúria na cozinha, Jeff Molina (o baterista do festival) e Jhonny Monster, no baixo e guitarra, Pingüim e seu Moog fez, disparado uma das melhores apresentações de todo o Calango. Suas versões para Madonna, Nirvana entre outras, deixaram os cuiabanos ensandecidos. Muito bom ver o público acatando o rock n roll em variações menos tradicionais. Pingüim rasgava, com seu sotaque gaúcho carregado de sarcasmo, algumas palavras aos afoitos da platéia. Ganhou todo mundo. Vale frisar que o Pingüim age o tempo todo com esse sarcasmo de nível bem alto, piadista de mão cheia.

Manacá

Se pudermos dizer que há hype no nosso cosmo indie, o Manacá é umas das bolas da vez. Revistas exaltando; destaque em sites; elogios no backstage e até aqui no Loaded rolaram por duas vezes em pouco tempo. Banda com cara de sucesso popular. O primeiro show a incandescer o público do sábado. A bela vocalista Letícia Persiles com seus trejeitos maria-ritianas demonstrou charme e afinação necessária para seu estilo de música, galgado em coisas como: “Novos Baianos”, e também para arrebatar corações marmanjos.

Terminal Guadalupe

Estava louco para ver um show do Terminal Guadalupe e me saciei como a muito não fazia. Expondo o seu “A Marcha dos Invisíveis”, disco que acompanha DVD. Os curitibanos pegaram o público eufórico do Manacá e jogaram gasolina. Dary Jr, o vocalista estudioso de música, é um front man convicto. Impressionante o teor pop do TG. Em dado momento as duas guitarras se defrontaram, e todo meu corre-corre pelo universo independente fez sentido. Poucas vezes me ocorreu arrepio semelhante. Show mais que necessário nessa vidinha mundana. Outra coisa, o CD e DVD dos caras é aula de economia para majors. Que estas procurem Dary Jr. para saber como se deve fazer. Melhor, morram e deixem as bandas e selos menores fazerem.

Cabaret

Não dava para saber se Marcelo ‘Marvel’ representava ou se realmente se indignava com o cabo do microfone, insistente em desplugar. A performance era Sidney Magal total, mas suas caras e bocas me lembravam David Lee Roth. A baixista ‘De Luxe’ me impressionou pela postura tão centrada ao lado de um insano como o Marcelo.

Macaco Bong

Pelo backstage você poderia trombar a todo o momento com os Bongs, verdadeiros operários da música. A parte técnica do evento era a cargo deles. Como verdadeiros super-heróis que têm dupla identidade, ficam na surdina, depois incorporam o caboclo-toca-muito e salvam o mundo. Todos queriam ver a melhor banda instrumental do país em ação no palco que eles tanto ralaram. Kaiapy é nosso guitar hero sem pedal, Ney Hugo tem o baixo e ninguém tasca, ao Inayã, a deliciosa tarefa de bater com maestria. Eu que nem gostava muito de fusion há algum tempo, hoje fico a visualizar o Macaco Bong como head liners em um mega festival roqueiro no mundo. A exemplificação maior da música brasileira em todos os aspectos.

O Quarto Das Cinzas

Eletricidades têm agradado bastante o público rocker. A vocalista Laya Lopes é outra candidata à namoradinha dos indies. Belíssimo desempenho com baixo contundente, guitarra afiada e beats; loops e bytes a cargo de um lap-top foderoso.

Montage

Seria Daniel Peixoto um sex simbol da cena? A primeira vez que vi um show do Montage já faz uns dois anos. Nesse hiato fui acompanhando de longe o crescimento da banda, sem saber as quantas andava o desempenho de Daniel no palco. Na primeira vez confesso ter achado ele meio inseguro para o que pedia sua música e seu visual. Entretanto nesse Calango o cara parecia um gigante de quatro metros de altura de pura testosterona. A molecada pirou, e mesmo no aguardado show do Vanguart não deixavam de interpelá-lo para as fotos e autógrafos. God save the beats!

Móveis Coloniais de Acaju

Nunca fui muito afeito a muitos metais no rock, nem àquelas performances. Ok! O Móveis não é rock mesmo, e eu sou chato também. Mas é incontestável o carisma dos rapazes no palco e fora dele, talvez esse o grande trunfo para o indie-hype em torno dos brasilienses .Eles subiram ao palco quase às quatro da manhã do domingo. Uma grande parte do povo ainda se mantinha firme aguardando o fuzuê que eles provocariam, e não deu outra, festão com direito às famosas rodas e tudo mais.

Vou ter de aferir mais meus ouvidos para o som do Móveis, vou tentar me convencer.

Dead Smurfs

Ô molecada dos infernos! Bagunçaram o tempo todo em todos os cantos. Tinham tudo para um show picareta no mal sentido, mas não foi. Foi picareta no bom sentido.

Trouxeram de Uberlândia, além do carregado sotaque, uma maldita cachaça com gosto de azeitona, acondicionada numa espécie de garrafinha plástica, aqueles frasconetes de suco vendido em banca de pastel. Fizeram farta distribuição desse veneno do marketing, e jogar qualquer coisa para o povo sempre rende certa empatia. À sua maneira ganharam o público, também bem jovem, e com seus discursos pastelônicos entre uma faixa engraçadinha e outra, além das cômicas coreografias. Sem demérito, ganharam o troféu Mamonas Assassinas do festival.

Ainda teria de falar do show morno do Pública, dos estilosos brothers do Rockefellers, das covers japonesas do camarada Aarão e do seu Camundogs, dos aplausos arrancados à unha pelo Cravo Carbono, do Maldita, do Mr. Jungle e muitas outras que haja ‘fosfozol’ para lembrar. Só não poderia falar das bandas que não vi, seja por motivos ébrios, esgotamento, ou falta de paciência para os “mais do mesmo”. Algumas bandas novas insistindo em fórmulas batidas como HC, ou Hardões setentistas demais para a meninada defronte ao palco. Porém é muito válido para essa geração que começa a se habituar a fazer rock estar presente em um festival grande como o Calango, não só para tocar, mas principalmente para aprender com os mais experimentados.

E outra vez, congratulações aos cubistas.

O Loaded acompanhou o Festival Calango a convite do Espaço Cubo.

2007-09-11T13:08:00.000-07:00

EXCLUÍDOS DA ACADEMIA DE LETRAS

01 de janeiro de 1999

Carta para mamãe.

Genesis

Tão infeliz foi em meu nascimento que em seguida devorou o próprio útero. Ao amamentar sangrou, do leite fez-se erotismo, da pele fez-se o toque e dos seus lábios escorreguei em direção a luz.

Ó mãe, fez-me perfeito, depositou no fundo do meu estômago a vontade da imoralidade, o destino da família, o bem e o mal, o puro dos puros. Triste fim para Breton, o belo não é um conceito, ele simplesmente é.

Ó mãe, desejou no mínimo que fosse eu um deus, um anjo. Agora o seu anjo perambula de muletas, inveja, alimenta-se com a boca dos outros, necessita voltar ao passado para resgatar as únicas coisas de valor, as suas memórias.

Escrevo essa carta como a primeira do último ano de minha vida, o começo de um fim inusitado. Escrevo para ti esse início, mas também para além de ti, para o mundo. Deixarei uma a uma em local previamente escolhido, contando os meus dias, amores, angustias do nascimento à morte.

Edu R.

Uma carta para todos e para ninguém. (Zaratustra).

2007-08-27T12:18:00.000-07:00

Loaded 92

Alexandre Moreira

Especial sobre o Festival Calango de Cuiabá que rola no próximo fim de semana (31/08 à 02/09) com cobertura completa desses que vos falam.

Hell City tende a ferver com um festival tão... atraente.

A programação completa, bem como as outras infos estão aqui: www.festivalcalango.com.br

Tem também entrevista com parceiro Pablo Capilé, o cabeça da parada toda, dichavando mais essa empreitada.

Ainda o resultado do "Vanguart toca Raul!"; O rock atrás das grades; A indecifrável 'Pérola'; O top 9 indie da semana e outras cositas.

2007-08-22T08:19:00.000-07:00

Excluídos da Academia de Letras

“Como seriam eruditos alguns autores se soubessem tudo o que está em seus próprios livros”

Schopenhauer

Título Dispensável

Engasgado com a própria barba, anêmico escondido em palavras. Devo abrir o dicionário

de frases prontas e gastar o meu aprendizado em tornar profundo o mais raso sentimento. Saiba que o custo disso tudo será ínfimo comparado ao manto que recairá em seus ombros, pois escrevo minhas palavras com sangue, não o meu, mas o dos outros.

Ao perder tempo com os idiotas tornei-me um.

Não me importo em não me importar.

Eu arrumei minhas malas, conferi as meias.

Eu sei que esse é meu destino.

Nada que nos deixe bêbados pode ser ruim.

Escandalizado, tornei-me rainha.

Julgo-me nobre, pois sei julgar.

Aplaudindo-nos feito macacos aleijados,

Eu vos agradeço por ser um nada.

Edu R. , morto em 1999. {Cartas Póstumas}
os textos escritos a mão foram deixados pela mãe em um sebo, junto com
a coleção dele de Allan Poe,Fante, Kerouac , Dostoievisk, Álvarez de Azevedo, Neruda e outrens...

2007-08-21T10:27:00.000-07:00

Divulgaram a programação completa do Tim Festival !

Eu vou.

RIO DE JANEIRO – Marina da Glória

26 de outubro (sexta-feira)

‘Jazz US’ (20h)

Joe Lovano Nonet
Joey DeFrancesco Trio e convidado especial Bobby Hutcherson
Cecil Taylor
Conrad Herwig’s Latin Side Band

‘TIM Volta’ (20h)

Antony and The Johnsons
Björk

‘Novas Divas’ (22h30)

Katia B
Cibelle
Feist
Cat Power and Dirty Delta Blues

‘Novo Rock UK’ (23h30)

Hot Chip
Arctic Monkeys

‘Novo Rock BR (1h00 de 27/10)

Vanguart
Montage
Del Rey

27 de outubro (sábado)

‘Euro Jazz’ (20h00)

Eldar
Roberta Gambarini Quartet
Sylvain Luc Quartet
Stepano Di Battista Quartet

‘Novo Rock US’ (20h00)

Juliette and The Licks
The Killers

‘TIM Cool’ (22h30)

Projeto Axial
‘Winona’ featuring Craig Armstrong and Scott Fraser
cirKus com Neneh Cherry

TIM Festa / ‘TIM na Pista’ (1h00 de 28/10)

Alexandre Herchcovitch e Johnny Luxo
MOO
Guab

TIM Festa / ‘TIM Disco House’ (1h00 de 28/10)

Lindstrøm
Toktok

TIM Festa / ‘Funk Mundial’ (1h00 de 28/10)

MC Gringo
Daniel Haaksman
DJ Sandrinho
Count of Monte Cristal (Hervé) & Sinden
Diplo
DJ Marlboro

TIM Festa / ‘TIM Mash Up’ (1h00 de 28/10)

Spank Rock
Girl Talk

SÃO PAULO – Auditório Ibirapuera

25 de outubro, quinta-feira, 20h30

Toni Platão
Cat Power and Dirty Delta Blues
Antony and the Johnsons

26 de outubro, sexta-feira, 20h30

Eldar
Roberta Gambarini Quartet
Sylvain Luc Quartet
Stepano Di Battista Quartet

27 de outubro, sábado, 20h30

Katia B
Cibelle
Feist

28 de outubro, domingo, 20h30

Joe Lovano Nonet
Joey DeFrancesco Trio e convidado especial Bobby Hutcherson
Cecil Taylor
Corad Herwig’s Latin Side

29 de outubro, segunda-feira, 20h30

‘Winona’ featuring Craig Armstrong and Scott Fraser
cirKus com Neneh Cherry

SÃO PAULO – The Week (TIM Festa)

26 de outubro, sexta-feira, 23h00

Girl Talk
Count of Monte Cristal (Hervé) & Sinden
Daniel Haaksman
Lindstrøm
Alexandre Herchcovitch e Johnny Luxo

SÃO PAULO – Arena Skol Anhembi

28 de outubro, domingo, 18h30

Spank Rock (18h30)
Hot Chip (19h30)
Björk (21h00)
Juliette and the Licks (23h00)
Arctic Monkeys (meia-noite)
The Killers (1h00 de 29/10)

VITÓRIA – Teatro UFES

27 de outubro, sábado, 20h30

Paulo Moura e Samba de Latada
Joe Lovano Nonet

28 de outubro, domingo, 20h30

Feist
cirKus com Neneh Cherry

29 de outubro, segunda-feira, 20h30

Eldar
Roberta Gambarini Quartet

CURITIBA – Pedreira Paulo Leminski

31 de outubro, quarta-feira, 19h00

Hot Chip (19h00)
Björk (20h30)
Arctic Monkeys (22h00)
The Killers (23h45)

2007-08-20T14:38:00.000-07:00

Loaded 91

Uma promoção que doa Revista Outracoisa e o esperado CD do Vanguart para quem mandar um "toca Raul!", aos cuiabanos.

Quem já ouviu o disco dos Vangs recomenda. O álbum surge como um dos grandes lançamentos do período e solidifica os rapazes de Hell City como grandes porta-vozes do universo fora do eixo (e essas vozes soam trilingües...)

A revista tem além de Vanguart, uma matéria bêbada, Max Cavalera nostálgico, gonzices e muito mais.

Além de dissecar a Outracoisa, outras revistas também são folheadas. Entre elas a RS com o filho da Dona Canô (acima), a Caros Amigos com uma nova coluna bem comuna e a Playboy da moça do esporte...não é a Hortência.

Na Pérola dos Porcos, uma versão indie música da rainha dos baixinho, que também é citada por sua estripulias cinematográficas.

Outras cositas, além do blá-blá-blá habitual e a roqueirada mandando ver.

Loaded 90

2007-08-15T13:09:00.000-07:00

Tudo sobre o rei da tropicália saindo pela segunda vez na capa da Rolling Stone. Sim, pela segunda!!! Olha ele aí na primeira. Já parecia meio afim de mostrar as partes púdicas não?!?!

Se você ainda não sabe, o filho de Dona Canô tende a mostrar a bela forma dos seus 65 anos recém completados na próxima edição da revista...afff!!! Ele é mais rock n roll que você?

Novidades quanto a não-morte do Rei do Rock.

Ficou um pouco caidinho (como acusa a foto mais recente - lembra o finado papa JP 2º mais rechonchudo), mas dizem que Elvis the Pelvis anda bem vivo em terras próximas às nossas. Acusam-no de ter trocado a malemolência aprendida com Forrest Gump, por um tipo de dança mais portenha...

Também vai ter um desertor de Springfield que conta um spoiller do badalado "Simpsons - The Movie", que estréia na próxima 6ª.

Mais: Outras news nem tão bizarras; a Pérola dos Porcos; o "cantinho da saudade", Vacinação Anti-Rábica e no play list: A viagem astral do Alma Mater; a profundeza vermelha do A Red So Deep; o projeto solo de Lucio Maia da Nação Zumbi e outros.

2007-08-06T11:21:00.000-07:00

Nessa semana...

No programa Loaded 89, nada de guarda-chuvas ou Jay-Z...

Se você ainda não teve a oportunidade de conhecer uma banda cheia de poesia e meteórica como Mickey Junkies, vai ter a oportunidade de resgatá-la no cantinho da saudade.

E mais Violeta de Outono completa 22 primaveras, além de Mordida e outras notas do mundão do rock.

+ festivais chegam eclodindo da Abrafin para fora;

Zappa’s Day a Rua Zappa , e a proposta para o Raul’s Day fazer você satisfazer todos os pedidos do “Toca Rauul!” , e a descoberta que a Rua Raul já existe.

2007-07-30T12:04:00.000-07:00

Por Suzana F.

Ednepedni acordou tarde e saltou da cama em um pulo. Ele tinha horas de sobra para passar dormindo, mas sentia culpa naquele falso conforto de quando não se faz nada.As aulas começavam só a noite, e na atual situação do país, não havia emprego para jovens da sua idade, sem experiência em coisas que não queriam aprender. Dedilhou um pouco aquelas mesmas cordas à procura de alguma melodia. Saiu às ruas, sem direção definida. Eram os fabulosos anos 60, que trazia beleza nas agruras das esquinas. Agora Ednepedni não sentia culpa em andar a esmo. Havia criação em cada canto onde seu olhar pudesse alcançar. Os cabelos comportados da garota mostravam uma rebeldia na sua pureza. Aquelas roupas , todas tão iguais quando juntas, mas diferentes na sua tentativa de destaque, gritavam por liberdade. Ele viveu a efervescência da criatividade , quando todos estavam cansados da mesmice e calmaria apática da bossa nova. Aos poucos criavam um clã, que só exigia o talento da transformação como requisito. Era aberto a todo o tipo de idéia, porque por mais singelas ou amorosas que fossem, carregavam revolta pelos que se encostavam no tempo presente. Não se tratava de contemporaneidade , mas para cada um, havia um sentimento frequente de que a pasteurização de bandas que fugiam da realidade, exaltavam uma paz que não existia. Quando Ednepedni viu seu reflexo no espelho, percebeu que era um dos neoconcretistas brasileiros. Era parte fundamental de uma pequena grande multidão de pessoas que se propunham a promover interação entre a arte e o publico. Os zines circulavam pelos esmaltes gastos, e mesmo a censura da falta de grana, o microfone não parava de captar sua vozes mesmo quando alguém tentava desligá-lo . E ele viu tudo reverso no espelho, e isso era prova de que eles haviam conseguido. Seu nome, estranho para alguns, não precisava de aprovação, porque já a carregava em si.

Agora, os meninos não podiam afirmar que toda aquela sociedade era coisa antepassada, pois Ednepedni ainda não sabia se aquele ano era 60 , ou 2000..

2007-07-27T12:46:00.000-07:00

Loaded 88

Quem ouviu o programa da semana conferiu a regravação de uma música que está inclusa em um dos melhores discos (na minha opinião) dos últimos tempos.

Alguns músicos indies norte-americanos se reuniram para regravar faixas do disco Ok Computer do Radiohead. Karma Police, uma das minhas preferidas, foi cantada por John Vanderslice, e está lá no Loaded 87.

Na próxima semana haverá mais uma versão , não tanto sensacional, mas bastante “peculiar” dessa canção.

Além dessa surpresa , vai dar para conferir duas faixas novíssimas do Sweet Fanny Adams, saindo pela Coquetel Molotov de Recife, que também lança sua revista nº 3 e anuncia seu festival: "No Ar Coquetel Molotov."
Uma faixa do projeto cru e primitivo do americano Rob K e do paulista Marco Butcher . Já o cru e contemporâneo de Tom Zé se mistura com Ecos Falsos, e a influência da música brasileira é pautada também em rockstars famosões.

Tem também um resgate do baú !

2007-07-25T08:44:00.000-07:00

Senhor, com todo o respeito

Fernando Rosa é além de criador e editor do site Senhor F.,um senhor apaixonado pela cena do rock independente desde as primeiras bandas garageiras da década de 60. Hoje, a agencia de noticias tornou-se referência para o Brasil, ao emaranhar em uma só teia lançamento de discos físicos e virtuais, festas, programa de rádio e projetos sociais como Senhor F. na escola .Nessa entrevista o incansável Fernando, que também assina inúmeros releases de bandas, atesta porque senhores merecem respeito.

Por Alexandre Moreira e Suzana F.

Loaded- O Senhor F. é hoje um conglomerado pró rock independente . Para você um dia tudo isso vai fazer ou ser sentido?

Senhor F - Olha, a origem de tudo é a revista Senhor F, isso lá pelos idos de 1998 (meu deus, vamos completar 10 anos ...). Surgiu assim meio como hobby, diversão, e também uma maneira de coletivizar informações. Aliás, o meu lado repórter, de jornalista que sou, antes de todo o mais. A revista tinha um lado ainda mais voltado para o resgate da história do rock brasileiro, latino-americano e, mesmo, internacional. Nesse período, a gente trouxe à tona coisas como o lado psicodélico do Ronnie Von, a psicodelia nordestina dos anos setenta, a Jovem Guarda mineira, a garagem paulistana dos anos 60, bandas perdidas no tempo como a carioca Spectrum, biografias de grupos como Bubbles/Bolha etc. Mas, já tinha o pé no lance independente, que começava a dar seus primeiros passo na internet, ainda que timidamente. A medida que esgotamos, em boa parte, o lado de “história” da revista, a cobertura da cena independente foi aumentando, o que resultou na Agência de Notícias, no Senhor F Virtual, no Senhor F na Escola, no selo Senhor F Discos. O legal é que crescemos junto com a cena, acompanhamos a trajetória da maioria das bandas, ouvimos e divulgamos suas “demos”. Bem, é claro que não fazíamos a menor idéia de que a “marca” Senhor F e todos os seus “produtos” teriam a repercussão futura que tiveram. Na verdade, as coisas foram acontecendo e a gente foi assumindo as novas responsabilidade, especialmente frente ao processo de construção de uma nova plataforma para a música jovem no país. Acho que pelo fato de tudo ter sido feito de forma muito natural é que chegamos ao estágio em que chegamos, sem um tostão seja de dinheiro público, seja da iniciativa privada. Não que a gente não tivesse tentado, apresentado projetos, como recentemente na Petrobras, mas sei lá por qual motivo não nos enquadramos nas exigências dessa gente.

L - Nesse período do seu envolvimento mais ativista com rock independente, qual sua análise qualitativa da safra atual de bandas nacionais? Além dos nomes ligados ao vosso selo, quais nomes você apostaria muitas das suas fichas?

S.F – Acho que o maior acesso às novas tecnologias tem seu lado “do bem” e “do mal”. O primeiro, porque democratizou a produção musical, libertando o músico da necessidade de passar pela grande indústria fonográfico para “existir” como artista. O lado ruim é que isso também faz com que se produza qualquer coisa, de qualquer forma, o que pode confundir um pouco. Mas, evidentemente, o saldo é positivo, pois nunca tivemos tantas bandas legais, em regiões tão diferentes, com obras tão raras e diversas. Não gosto de citar essa ou aquela, mas arriscaria dizer que bandas como Vanguart, Ludovic, Pública, Macaco Bong, The Feitos, Pipodélica, Móveis Coloniais de Acaju, La Pupuña, Tom Bloch, Gianoukas Papoulas, Monno, Charme Chulo e Watson, para citar algumas, tem potencial, qualidade e apelo para conquistar espaços mais amplos que os limites atuais da cena independente. Sem falar, claro em bandas já estabelecidas como Autoramas, Relespública, MQN, Prot(o) e Canastra, entre outras.

L - Senhor F também é responsável por apresentar muitas novidades vindas, principalmente de países hermanos. Você crê que esse "mercosul" do rock independente é um campo que pode ser melhor explorado? Também por bandas que cantam em portugês?

S.F – Sim, é um belo caminho a ser trilhado, aberto. Antes, essa relação era feita pela grande indústria, um lance de mercado, impessoal, com bandas indo do hotel pro show. Sempre acreditei que isso poderia ser diferente e, por isso, apostamos nessa aproximação, primeiro editorialmente e, agora, com o selo, estamos indo mais longe. Seja promovendo turnês, sugerindo bandas para os festivais da Abrafin, ou mesmo realizando parcerias para lançamento de discos. Senhor F Discos, por exemplo, lançou o álbum solo do argentino Rubin no Brasil, e o selo dele, Scatter Records, acaba de lançar o segundo Superguidis lá. Considero essa nova realidade algo irreversível e, do ponto de vista histórico, um grande passo para a integração dos povos da América do Sul. A juventude é mais aberta, menos preconceituosa, e pode ser uma ponta de lança, além da integração política. Hoje, no terreno independente, existe troca em todos os campos, seja humano, de conhecimento musical, de tecnologias. Recentemente, acompanhei a turnê do Superguidis por Buenos Aires, La Plata e Montevidéu, e constatei o quanto o contato direto é importante. Existe um sentimento comum, uma identidade diante da vida, da produção musical. Um novo “mercado” comum.
L - Não só no Brasil, mas no sentido global, percebemos um levante em torno do rock e principalmente do "indie rock". Que fatores você consideraria para essa "nova onda"? Você acha que essa molecada afeita da era internética é mais ávida por rock?

S.F – Acho que as pessoas estão se cansando de serem tratadas como idiotas pela indústria fonográfica que se afasta cada vez mais de qualquer compromisso cultural ou estético. A história do rock por outro lado, sempre foi assim desde sua origem, quando surgiu além dos grandes centros urbanos americanos. Depois, nos anos sessenta, também ressurgiu pelos subúrbios ingleses, pelas mãos de filhos da classe operária ou classe média baixa. O punk rock também chutou a bunda do “velho” rock desde universos pouco ortodoxos, do que é exemplo o CBGB e suas bandas. Depois, nos anos noventa, o “grunge” tomou de assalto o rock desde Seattle, mais ou menos o último buraco americano e, o “indie” rock floreceu em pequenos lugarejos. Acredito que hoje, de alguma maneira, vivemos um pouco disso, com o novo rock surgindo em regiões totalmente “fora do eixo”, muito por conta da internet e das novas tecnologias, que aproximam a aldeia do universal instantaneamente. Exemplos disso no Brasil são bandas como Los Porongas, de Rio Branco, Vanguart, de Cuaibá e Superguidis, de Guaiba, cidades, estados, sem nenhuma projeção anterior no universo do rock nacional.

L - De todos os tentáculos do Senhor F, o projeto Senhor F na Escola salta aos olhos pela sua originalidade e pertinência. Explane um pouco sobre essa empreitada. Como é a aceitação da molecada? Como tem sido a abertura por parte dos colégios?

S.F– Bem, este seria o nosso lado “social”, digamos assim. Ou mais ainda, nossa contribuição para a educação e formação de público. O projeto integra a cena independente com as escolas públicas, por meio da difusão da informação e de shows para a molecada, que também tem a possibilidade de se apresentar. Estamos na terceira edição e a aceitação é excelente, tanto por parte dos alunos, claro, quando dos professores e diretores das escolas. É uma idéia legal, que queremos ampliar, integrando a inclusão digital no processo. Mas isso ainda é um projeto para este, ou para o próximo ano.

L - Findando. Do auge da vossa experiência, diga porque os garotos e garotas devem, ou não se meter com rock.

S.F – Em uma entrevista que fizemos com Eduardo Araújo, ele disse que o rock deu voz para a juventude, em sua época, que deu liberdade de expressão para aquele setor social até então afastado do convívio social. Acho que, de alguma maneira, isso ainda tem um pouco de verdade, pelo menos para aqueles jovens que se negam a aderir ao sistema vigente sem qualquer questionamento. Outro dia, em Buenos Aires, durante a turnê do Superguidis, conversávamos sobre se o rock ainda cumpre esse papel, se a música ainda tem esse sentido questionador ou se transformou em mero produto de entretenimento. Acho que nem tudo está perdido, que a música, enquanto manifestação artística, ainda pode servir para ajudar a definir a vida de uma pessoa, suas relações, seus sentimentos, formar sua personalidade. Por vezes, até mesmo dar sentido a sua vida.

L – E hoje, o que entoa em seus sentidos ?

S.F – Muita coisa independente brasileira, em primeiro lugar. Ouço tudo que chega para a revista e para o selo. O novo disco dos Autoramas é um dos “top” da minha pilha de cds. Os dois últimos lançamentos do selo, claro, Los Porongas e Superguidis. O disco de estréia do Vanguart, que ouvi antes, por conta de escrever o release. Os discos do Ludovic, do Supercordas, do Charme Chulo. De fora, o que mais ouço é a argentina El Mato a Un Policia Motorizado, uma das melhores coisas que ouvi, que mais me emocionou, nos últimos anos. Ando ouvindo também rock peruano atual, principalmente Turbopotamos e Vaselina, lançados neste ano. Das velharias, nem tanto, Dinosaur Jr., Sebadoh, Alejandro Escovedo, Andres Calamaro e Bob Dylan, de todas as fases. Ainda Walkmen, Black Angels, Awesome Color e Rapture. Isso agora, hoje…

2007-07-23T12:51:00.000-07:00

Cubo de Ensaio

Por Suzanna F.

Uma mente pode se juntar a outra para oprimir, manipular, jogar botão, competir o cuspe que chega mais longe ou até promover um assassinato em massa.
Mas há aquelas que encontram oportunidades para colocar em prática o que existe de proveitoso lá dentro.
Não seria pretensão afirmar que muitas criações geniosas talvez não tivessem saído de algumas criaturas se elas não achassem a pessoa que acreditasse no mesmo propósito.
Algumas parcerias se formaram durante um projeto em desenvolvimento, outras consolidaram depois de algum tempo de relacionamento. E há aqueles que pareciam não existir até que conheceram o par que complementava alguma idéia absurda ou sonhadora.A maioria surge despretensiosamente, assim como o seu amigo que sempre está ali para ver você encher a cara mais uma vez, ou até depois de brigar com alguém e descobrir que aquele soco não foi por acaso.
Às vezes o início de uma amizade histórica acontece monossilabicamente.
Em um sábado comum de 1957, o The Quarry Men Skiffle Group tocava em uma festa que acontecia no jardim de uma paróquia.O líder conheceu um garoto que chegava de bicicleta, vestindo uma jaqueta branca e calça preta justa. Ele notou que o vocalista cantava "Come go with me" de Del Vikings, mas não sabia a letra. O refrão era : "Come little darling, come and go with me, I love you darling." E ele cantava : "Down,down,down to the penitentiary".

Ivan Vaughn, que era o vizinho do vocalista apresentou-o ao garoto da bicicleta. Eles não trocaram uma palavra sequer até que o recém chegado pegou o violão de destro do músico, virou de cabeça para baixo e tocou "Twenty flight rock", de Eddie Cochran. O vocalista ficou impressionado, pois havia achado alguém tão bom quanto ele, que ainda o ensinou a afinar o violão. Foi aí que John Lennon decidiu chamar o garoto da bicicleta, chamado Paul McCartney, para tocar em sua banda.
Quatro anos após esse encontro, também em ares britânicos, dois garotos que só se conheciam de vista do colégio se reencontraram em uma plataforma de estação de trem. Um deles reconheceu o outro, e percebeu que ele carregava discos de Little Walter, Muddy Waters e Chuck Berry. Percebendo que havia interesses em comum em rock e blues, Keith Richards convidou Mick Jagger para tomar um chá em sua casa. Depois desse primeiro encontro os chás nunca foram os mesmos...
Durante os ensaios de Alice no país das Maravilhas, peça que seria apresentada na festa de formatura da sexta série, o Coelho Branco de Alice conheceu o Gato, e a partir desse dia Paul Simon e Art Garfunkel tornaram-se inseparáveis como coelho e gato?, e dessa parceria gravaram o single "Mrs. Robinson", estabelecendo a dupla como fenômeno pop.
Da próxima vez que for jogar sinuca, entrar em um metrô ou discutir em um bar qualquer, preste atenção ao cara que te pede um cigarro, pois talvez ele esteja procurando alguma coisa que você já tenha em mente.

fonte: Como eles se conheceram, Joey Green, Panda Books.

2007-06-10T10:11:00.000-07:00

Filho de peixe, ameba é

Por Suzana F.

Quem criou o provérbio original devia estar equivocado, ou então se referia a profissões tradicionais que são bem sucedidas em família, como medicina, direito, engenharia...
Mas sem extremismos, nem tampouco generalizações, já reparou que na música, os filhos de grandes peixes que começam a nadar sempre morrem na praia? Talvez a pressão do grande feito do pai, faz com que eles se empolguem para criar algo à altura e se enforquem em suas barbatanas.
Quando aquela criança de olhos puxados apareceu pela primeira vez nos braços de John Lennon, toda a critica mundial ficou a espera do mesmo dom. Ele supriu as expectativas, ganhando inclusive elogios rasgados sobre o primeiro álbum, com algumas baladas até bem produzidas. Mas basta o vocal de Sean ressoar como uma azeitona presa em sua faringe, e resultar em uma voz fina e irritante que todo o contexto cai por terra.
Em uma das frases da carta de despedida desse mundo, Kurt Cobain diz “Não suporto pensar na Frances tornando-se uma pessoa infeliz, autodestrutiva, uma roqueira da morte, coisas que eu me tornei.” E ele conseguiu que ela tivesse um estilo totalmente oposto do seu. Mas hoje, Kurt deve se revirar na cova com as declarações da menina, que afirma odiar o rock, e que gosta mesmo é de Mariah Carey.
Lisa Marie Presley herdou a beleza do pai, mas o talento ficou lá no topete original. Apesar de ter se casado com Michael Jackson, ela não desagrada tanto como cantora pop, mas não chega aos pés do pai, ao mostrar influencias de Sheryl Crow.
A adolescente rebelde Kelly Ousborne regravou “Papa don’t preach” da Madonna e logo depois foi jogada no limbo aonde os cantores pops sem criatividade vão. Bem ao contrário do seu pai, que surgiu das trevas pelo Black Sabbath e lançou a base do heavy metal com suas letras satânicas.
Aqui no Brasil, alguns anos antes da morte, Elis Regina exibia com orgulho o barrigão que encobria aquele ser que algumas décadas depois tentaria copiar as roupas, a voz, o enredo, e até os trejeitos da mãe no palco: Maria Rita. E ainda assim, afirmar fazer um trabalho diferente de sua mãe, e ser aplaudida por todos como “a revelação da MPB”.
O amigo de Raul Seixas, e grande compositor setentista, Marcelo Nova, gerou alguém que tentou talvez ser tão polemica quanto o pai, mas virou conselheira de como uma garota deve reagir quando o namorado brocha, e duvidas do gênero.
Para evitar outras decepções em família, é melhor não esperar mais nada que consiga chegar à altura do genitor, e apostar em novas e independentes criações, com ou sem laços consangüíneos.

2007-05-31T13:46:00.000-07:00

Espero que eu morra antes de ficar velho

Por Suzana F.

Ironicamente, existe vida após a velhice! E as pulsações às vezes tornam-se mais intensas quando se trata de velhinhos com mais de 90 anos. Esse é o caso da banda The Zimmers, ou “os andadores” em português, fazendo uma analogia ao equipamento que os membros do grupo mais usam nas ultimas décadas. A banda que regravou o clássico “My Generation” ficou famosa na internet, e hoje totaliza 2.153 visualizações no youtube, além de ter um MySpace. Tudo começou quando Tim Samuels realizou um documentário que tentava chamar a atenção com o drama vivido por milhões de aposentados britânicos abandonados: 3,5 milhões vivendo sozinhos e meio milhão em asilos. Entretanto, Samuels não queria se enquadrar como vitima, e foi então que resolveu pensar mais alto. Saiu em viagem pela Inglaterra como um rapaz que acaba de montar uma banda à procura de novos integrantes e conseguiu reunir 40 velhinhos. Alguns acharam a idéia ridícula, mas mesmo assim resolveram arriscar.
Depois de formar a banda, Samuels foi tentar conversar com gente da música, e Mike Hedges, produtor do U2, Dido e The Cure, aceitou produzir o single. Neil Reed, da gravadora X-Phonics, concordou em lançá-lo. E Geoff Wonfor, diretor do vídeo do Band Aid, resolveu fazer o videoclipe.
Para atestar que o sonho não acabou Samuels conseguiu o estúdio Abbey Road, onde os Beatles gravaram, para finalizar a produção do single.
Esses vovôs do rock são a prova que algumas vezes o sonho não tem idade, mesmo que ande de bengalas.

Para quem ainda não viu:

http://www.youtube.com/watch?v=zqfFrCUrEbY

2007-05-22T09:54:00.000-07:00

O álbum não acabou

Por Suzana F.

No último domingo fui à exposição do papito, que conheceu o fotógrafo norte-americano Bob Gruen, em uma das suas andanças e tentativas de ser um respeitável ser na cena underground. O resultado dessa amizade rendeu um acervo com mais de 270 fotos dos bastidores do rock na exposição Rockers, com curadoria do Supla, aquele mesmo ser que buscava respeito enquanto a cena era efervescente.
Em mais de 40 anos registrando shows memoráveis, e momentos de piração dos backstages, Gruen se mostra um cara felizardo que não sabe dizer ao certo como tudo começou. “Eu somente estava no lugar ideal, na hora exata.”
Com toda essa sorte, intuição e modéstia, ele saía viajando por aí com as bandas novas e ainda desconhecidas, e sempre retratava um momento peculiar. Quando Sid brigou com umas garotas da platéia e cantou todo ensangüentado, ele estava lá, quando Lennon exibia o filho Sean com Yoko no apartamento dos dois em 75, deixando até um pote de vaselina à vista das lentes, ele estava lá! Quando Courtney Love levava uma dedada em um dos seus moshs, ele também estava lá.
Amenidades à parte, a mostra que fica no Mab FAAP até 01 de Julho, é intimista, e capta instantes únicos de Patti Smith, Ike e Tina Turner, New York Dolls, Deby Harry e Iggy Pop, Elvis Costello, chegando a Julian Casablancas, até fechar com uma foto de Joe Strummer, guitarrista e vocal de uma banda considerada uma das mais importantes para Gruen: o Clash.
Evento gratuito e muito bem organizado levanta uma mínima suspeita, quase inexistente: o senhor rock freqüentador de porões calorentos e nauseabundos se tornaria assíduo em uma galeria de fotos de uma sala ventilada?
Para alguns intelectuais em suas inúmeras teorias de botequins, toda aquela festa megalomaníaca do rock - o pré e o pós dos shows- já era, mas basta olhar para as pequenas turnês existentes por todos os cantos do Brasil e do mundo, é nítido todo aquele mesmo envolvimento de décadas, reinventado e com gente bacana e capaz de imortalizar o bom e velho álbum de retratos.

2007-05-10T15:18:00.000-07:00

Arqueologia do rock ou porque algumas espécies duram mais tempo que deveriam

Por Suzana F.

Depois da pré-histórica reação paulistana a alguns shows do Festival Fora do Eixo (e apresentações que se ampliaram e se ampliam até hoje) aqui na cidade de ferro, fica a dúvida: por que uma cidade tão contemporânea busca o novo e ao mesmo tempo o repulsa com o velho?
A porta de entrada dessa enorme caverna sempre foi de acesso às novidades que surgiam e ao mesmo tempo fechavam-se as janelas que davam para as garagens de outros estados do país.
Aos poucos foi-se desmistificando as estradas de diversas rotas e encontrando a atitude e o rock por todos os cantos, mas algumas pessoas encontraram bandas “novas” por aqui e fecharam-se em universos particulares de platéias grandes. Entretanto, “bandas novas” não são apenas garotinhos de pouca idade, ou roupas e equipamentos novos no palco. São idéias, arranjos, e musicalidade em propostas autênticas e inovadoras.
Quando se sabe identificar isso, o novo não se torna velho, como as mesmas bandas novas que são preferências de certos públicos durante anos com o mesmo single faixa-título.
São Paulo ainda é um senhor de meia idade, de braços cruzados de frente à TV, criticando com os olhos, e cansado para levantar do sofá e mostrar animação ao que não acredita. Platéias apáticas as vezes esquecem que rock é sinônimo de cheiro de suor, esbarradas e subversidade , e a cidade é condicionada desde sempre a ter pressa com tudo. Se a banda não agrada em 2 minutos, o balcão é o melhor lugar para uma encostada dos acomodados.
Durante muito tempo ser cool era ter olhar blasé, e desprezar tudo que era diferente às franjas, e uniformes noturnos. Essa hipocrisia sem tamanho já passou da hora de cair por terra, e São Paulo deveria aproveitar a acessibilidade que uma metrópole de tal tamanho oferece.
Mas talvez seja muito cedo para aprender o quanto atrasados somos em freqüentarmos sempre os mesmos lugares, para assistir sempre a mesma banda, e para emitir os mesmos gritinhos para aquela musica que toca na pista, sempre. (Salvo as exceções, o quadro antepassado que existe na cidade ainda é esse).
Nada contra o apego a certos comportamentos, mesmo porque o combustível da música é o sentimento, mas acho que o rock , assim como toda a espécie, tem sua vida útil no planeta, para dar espaço a outro tipo de espécie, e assim, remover ossos que atrapalham os arranjos. Sendo assim, o rock nunca irá ser extinguido, a criação de novas espécies fará com que ele seja renovado e perpetuado para todo o sempre. E o que era bom do passado, continuará sendo desenterrado, para o nosso bom saudosismo e influência para as novas gerações.